Pilar es una artista abstracta mexicana, cuya obra explora la emoción, la luz y el movimiento como lenguaje. Con una amplia formación en Diseno y creación de Joyeria y una sensibilidad profundamente estética.
Pilar transforma el color y la textura en experiencias visuales, que evocan, equilibrio,energía y conexión. Su marca Mainou refleja la unión entre la precisión del detalle y la libertad del gesto,
"Creando obras que invitan a sentir más que a mirar"
Desde muy joven sentí una profunda fascinación por la belleza, por las formas que comunican sin palabras, y los colores que parecen tener vida propia. Mi camino comenzó en el mundo del diseño y la creación de joyería, donde aprendí a transformar los metales más nobles en piezas llenas de emoción.
Con el tiempo sentí que esa misma sensibilidad podía expandirse más allá del metal y las gemas, hacia un lienzo, donde el color y la textura me ofrecían una nueva forma de expresión.
Así nació Mainou, como una extensión natural de mi historia creativa. Cada obra es el reflejo de una búsqueda constante: transformar lo que siento en movimiento, energía y luz.
La pintura se ha convertido en mi espacio de libertad, donde convergen mi pasión por el detalle, mi amor por la estética y mi deseo de conectar con los demás a través de la emoción.
Hoy mi trabajo sigue evolucionando, hacia un lenguaje más libre, más intuitivo, donde cada trazo es una conversación entre lo que soy y lo que descubro en el proceso de crear.
"Cada trazo es una conversación entre lo que soy y lo que descubro en el proceso de crear"
Una de las piezas de Mainou Art sale del estudio para integrarse a una exposición en Holy Art Gallery, Roma Norte, invitando al espectador a un encuentro directo con la obra.
Explora la colección disponible en Artsy y descubre las obras creadas para
inspirar, emocionar y transformar espacios.
15 al 20 de noviembre de 2025
La galería de Arte Contemporáneo fomenta la apreciación cultural y conecta a creadores, coleccionistas y amantes del arte con las propuestas más relevantes de la escena actual.
Artista publicada en la edición especial de Navidad de la revista digital internacional de 1819 Art Gallery, dedicada al cierre de año y a una curaduría temática de artistas contemporáneos.
Una selección reciente de obras en lienzo reunidas bajo la mirada curatorial de Antonio Sánchez, quien destaca nuevas lecturas, procesos y matices dentro de mi práctica pictórica.
Un vistazo al espacio donde nacen las obras: el taller, los materiales y el proceso creativo que da vida a cada pieza.
Mi proceso creativo es un diálogo entre la intuición y la materia. Cada obra comienza con una emoción que luego plasmo a través del color y movimiento. Trabajo principalmente con acrílicos de alta viscosidad, tintas fluidas, óleo y pigmentos, combinando capáz que se superponen como memorias y resonancias.
En mi estudio, el proceso se convierte casi en un ritual, preparo el lienzo con libertad, dejo que el color fluya y luego contengo con gestos, más precisos, buscando equilibrio y profundidad. Escucho música, observo la luz y permito que las emociones y en el ritmo de cada trazo.
Cada pintura nace de un instante de conexión conmigo, con la belleza, con lo invisible y se convierte en una expresión tangible de energía y presencia.
¿Te interesa saber algo más de mis obras ? Me encantaría saber de ti.
